Perekonnanimi Arina solisti suurusprojekt. Loomise ja kompositsiooni ajalugu

Projekti maht: Victor Bondaryuk

1.
Saabusin Peterburi 1990. aastal koos kahe oma sõbra, Sasha Knaueri ja Sasha Moseriga. Me tulime Peetrust “vallutama” ja meil oli terve album, 10 laulu (millest suurema osa kirjutasin sõjaväes) ja nimi “Kapten Cooper”. Selle materjaliga käisime umbes pool aastat. Ja ilma "rikka produtsendi" leidmata andsid nad albumi ühele väikesele firmale levitamiseks. Raha, mis meil kiiresti otsa sai, läksime alla viaduktile. Idee oli lihtne. Laulsime lugusid ekslevate muusikutena, kes tulid Odessast (kus elasime pool aastat varem) Peterburi ja kogusid raha Musta mere “magestamiseks”. Mängisin tamburiini ja laulsin kõiki põhilugusid, Knauer raputas kitarri, Moser akordioni.

Ja Pavel Kashinist sai neljas, ta puhus saksofoni ja oli kollektiivi sentimentaalne osa. Finantsseisund paranes dramaatiliselt ja hakkasin koju lendama iga kuu visiidil. Ja oma järgmisel visiidil kohtusin Dimaga (KAPU, nagu me teda kõiki kutsusime, tema hüüdnimi oli talle fikseeritud, nagu ma teda edaspidi nimetan), kellega ta mängis Kustanai erinevates gruppides ja kes oli selleks ajaks muutunud kogenud " farmeest ", teksade" Pyramid "müüja. Rääkisin Kapele, kuidas ma Peterburis elan, ja soovitasin tal kolida ka põhja pealinna. Möödus kuus kuud ja ühel härmas hommikul kohtusin Pulkovos Dimaga. Muidugi polnud tal kuhugi elada ja ma varjasin teda. Tuleb märkida, et sel ajal elasin koos oma naise ja tema vanematega ühes toas "Hruštšovis".

Kuu aega hiljem palvetas mu naine ja Kapa ja mina hakkasime talle tuba otsima. Selleks ajaks lahkus kaks Sasha alaliselt Saksamaale elama ja meie loominguline liit koos nendega lagunes mõneks ajaks. Kuna oli vaja otsida raha teenimise viis, hakkasin Peetri ja Pauli kindluses müüma välisturistidele igasuguseid suveniire. Pean ütlema, et neil aastatel oli see väga "leiva" koht ja sinna "tänavalt" pääseda oli võimatu, kuid mulle aitas siin see, et ma olin terve suve mänginud "äriinimeste" jaoks džässi ja teadsin mõnda kes saaks mind aidata.

Kõik see oli ajutine lohutus ja oli vaja ette võtta midagi huvitavamat kui suveniirid. Peab märkima, et Kapa lendas Peterburi mitte tühjade kätega, vaid tal oli kolm või neli laulu. Kolm neist, mis on "See on kõik", "Sorry", "Sorry", korraldasin alles 2003. aastal ja nad tulid välja albumil "Upstream Airflows". Kuna ma olin juba 2,5 aastat Peterburis elanud, oli mul mõni -Millised kogemused materjali "reklaamimisel". Vajasime stuudiot, raha ja mis kõige tähtsam - rühma nime. Stuudio leiti kiiresti, see oli Lennauchfilm, muide, seal kohtusime oma esimese režissööri Sergei Tšernõiga. Tegin ühe Kapini laulu üsna palju ümber ja sain põnevat Ameerika kohta käiva "hiti" asemel laulu, mis andis nime esimesele plaadile - "S-A-U". Miks S-A-U? Jah, lihtsalt sellepärast, et nad ei saaks refrääni jaoks tavalist teksti välja tulla. Kõige keerulisem oli rühmale nimi välja mõelda. Mõtlesime pikka aega, kirjutasime paberitükile välja kümmekond erinevat nime, meile ei meeldinud midagi. Ja ühel Kustanay visiidil soovitas mu kasuisa, nähes sel korral minu kannatusi: "Ja pange oma ansamblile nimi" Berendey "."

Ja siis koitis see mind, ma helistasin Kapale ja karjusin: "Rühma on vaja nimetada" vene suuruseks ". Ta küsis minult, mida see imelik lause tähendab. Noh, ja ma vastasin talle:" Kuule, ma ei tea, aga see kõlab kuidagi väga ebaharilik ja paatoslik. "Nii kõlas kauges Kasahstanis see nimi esimest korda, mida teavad nüüd peaaegu kõik, kes räägivad vene keelt. Nad kirjutasid esimesed laulud krediiti. Kuid me pidime otsima raha ja kuna Kapa oli palju vähem kõnekas, ja need päevad näitasid lihtsalt "jutukuse" imesid. Kruvisin telefoni kinni ta helistas rumalalt erinevatele äriettevõtetele ja pankadele, rääkides “noorest, paljutõotavast ja väga andekast grupist”. Vaadates tulevikku, tahan öelda, et sellest “kommertslikust” ideest ei tulnud midagi. Kuna Capa lendas Peterburi see on lihtne, harvaesinevate "oluliste" kohtumiste jaoks polnud tal midagi selga panna ja ma andsin talle alati midagi vilistada ning viskasin raha ja toitsin teda perioodiliselt. Lihtsalt selleks ajaks sai mu naine ANNA KARENINA parvlaeva tööle suure passi. kes käisid Saksamaal. Ja üldise puudujäägi taustal elasime suhteliselt hästi. Ühel toredal päeval juhtus ime ja Peterburis saabus vana sõber Kustanaiist - Sergei Kuzmich (kutile selline kummaline perekonnanimi) .Jah, ja ta saabus mitte niisama, vaid tohutu rahahunnikuga. Kust ta need sai? See on jäänud mulle saladuseks. Ta ütles, et see oli mingi laen. Aga kes teab. Sellegipoolest otsustas ta saada meie produtsendiks. Ja meie toonase lavastaja Sergei Tšernõi ettepanekul korraldati tohutu kontsert. See oli haletsusväärne ja 13.-14. Märtsil 1993 toimusid kontserdid. Sel ajal oli kompositsioon tähekujuline: Ukupnik, Lada-tants, Ovsienko, Na-Na, Gulkina, Kasašenko, Roma Žukov, kes tutvustasid meile juhuslikult paljude tähtede, sealhulgas grupi Karmen tollast heliprodutsenti Vadim Volodinit. . Võib-olla just seetõttu sarnanes "Russian Size" esimene album "Kar-maniga" nii väga. Nad otsustasid oma imagoga silma paista. Leiutati "kiip" väljamõeldis 30-40 aastat. Nad otsustasid prooviks võtta filmi "Aelita". Nad ise maalisid kostüüme (seda tegi peamiselt Capa). Harjutasid tantsuga entusiastlikult. grupp nimega SOS. Meie motiiviks oli laulude kirjutamine Moskvas Vadik Volodinile (seal Vadiku juures hakkasin omandama oskusi, mida nimetatakse salapäraseks sõnakorraldajaks). Ja muidugi jõid nad palju. Esimese video stsenaariumi leiutasime loomulikult meie ise, kuid 1995. aastal nägi Boris Dedenyov kõike omal moel ja keegi ei hakanud temaga vaielda. Filmimise päev kohutavalt lärmakas soojuselektrijaamas ja klipp on valmis. Siis olid erinevad telesaated, sealhulgas kesksed kanalid: Venemaa, Channel One jne. Sama aasta talvel tutvume ühel Oktyabrsky kontserdisaalis toimuval kontserdil Lesha Lebedinskyga. Ta sattus meiega kogemata samasse riietusruumi. Lesha tuli koos Vitya Saltykoviga. Tutvumine oli tormine. See jätkus pärast kontserti Lesha majas. Lyokha osutus rõõmsameelseks ja kaaslaseks. Ta näitas mitmeid oma juba salvestatud laule: "Paadimees", "Soolatud kurk" jms., Siis kopeeris ta need kõigile, kes ei küsiks. Ja nagu see juhtub kõigi loomeinimestega, kellel on üksteise suhtes kaastunne, tahtsin midagi koos teha. Ühel toredal õhtul tabas mind ootamatult mõte: "Miks mitte teha ümber vanu laule. Tuleb märkida, et sel ajal oli TECHNO alles moes ja mulle tundus, et see oleks piisavalt huvitav. Hüppasin autosse, sõitsin sisse pärast Kapa läksime Lebedinsky juurde. Ma hakkasin kõigile maalides rääkima, mis huvitav projekt võib osutuda. Selle järgi nad otsustasid. Nad kirjutasid paberitükile, kes mäletas, millised laulud jagas need, mis nimetatakse kolmeks. Igaüks pidi laulu järgi korraldama. kodustuudiod materjali lindistada oli keeruline, kuid isegi siis oli Lebedinskyl enam-vähem korralik stuudio, eriti kuna selleks ajaks oli ta juba töötanud stuudios helirežissöörina, aga ka Leonidovi ja Boyarsky muusikuna. Järgmisel hommikul jõudsin kohale juba üksi Leshkale, et näidata talle visandi laulu "Aasta jooks". Minu üllatuseks lindistas Lebedinsky peaaegu öö läbi laulu "LA-LA-FA". " seda laulu ei olnud üldse plaanitud uusversiooniks, kuid tal õnnestus ta tuju nii lahedalt edasi anda, et mul oli hea meel. Ma vahetasin sõna otseses mõttes natuke trumme, karjusin mõnda osa. Ja laul oli valmis. Sel ajal polnud mul oma eluaset ja rentisin Vesyoloye Poselokis korteri. Juhtus nii, et vaid mõni päev pärast kohtumist pakkus mu perenaine mulle, et ta peaks kolme päeva jooksul korteri vabastama. Jagasin seda probleemi Lebedinskyga ja ta peaaegu sundis mind, minu naist ja koera, tema juurde üle minema. See oli ajalooline käik meie kõigi jaoks. Laenasime Lyoshkaga raha ja ostsime meie jaoks esimese mõtlematu näidise Ensoniq ASR-10 meie jaoks mõeldamatu raha eest. Töö hakkas keema. Kuid millegipärast selgus, et Capa jäi sellest projektist praktiliselt üle parda. Miks see juhtus? võib ainult arvata ja pakkuda tuhat versiooni, kuid selgus, et nii. Ligi ühe kuu jooksul lindistasime Lyokha ja mina peaaegu kõik laulud, millega me järgmised paar aastat koos töötasime. See on lihtsalt RMX Tanya Bulanova saates "Sleep my little boy", mille tegin hiljem. Umbes samal ajal kohtusime ühes Peterburi klubis nimega “Rendezvous” Dima Nagiyevi, tema naise Alisa SHERiga. Järgmisel päeval pärast kohtumist tulevad Nagiyev ja Alisa meile külla ja loomulikult panime neile uued laulud. Dima võtab endaga kaasa kaks laulu “Boatman” ja “LA-LA-FA.” Järgmisel päeval ärkasime kuulsaks. Dima ja Alice mängisid neid kahte laulu sada korda päevas ning Radio Modern oli siis Peterburi enim hinnatud jaam. Kerge käega töötasime mitu aastat koos. Nii ilmus 1995. aasta alguses album "Yu-A-Yu." Ja aasta lõpuks oli peaaegu kogu materjal salvestatud albumile "Tule, tule edasi". Tõsi, ta tuli välja alles järgmisel 1996. aastal. Tahan märkida, et meie esimene solist Angela lahkus Suurusest 1995. aastal. Põhjuseks oli Angela soov tegeleda sooloprojektiga. Minu teada ei tulnud sellest ettevõtmisest midagi.

Oluline 1996-1997. Veetsin peaaegu kogu oma vaba aja klubides ja pidudel ning selle tulemusel 1996. aasta album "Meow". Selleks ajaks sain aru, et muusikuna on mul vaja oma ateljeed. Ja ma hakkasin seda koguma. Esimese asjana ostsin ASR 10, mul oli selleks ajaks ATARI arvuti. Ja ma hakkasin mõistma stuudio töö põhitõdesid kodus Lebedinsky's, tema kodustuudios. Nii olime 1997. aastaks oma populaarsuse esimesel tipul. Ja sellistel projektidel nagu Hands Up oli juba oma repertuaaris laul Student, Ivanushki rahvusvaheline, esitades siis üht nende esimestest hittidest Clouds ja Otponye Scammers. Kõik need lugupeetud rühmad "soojendasid meid üles" kõigil ühiskontsertidel. Siis dirigeerisin kõigil kontsertidel kõiki meie saateid, s.t. oli meelelahutaja. Capa oli omakorda üsna ükskõikne ega osalenud projektis. See ei tähenda, et ta ei läheks tuurile, ei. Seal, kus ta oleks pidanud oma raha kätte saama, oli ta alati ja kohe. Kuid materjali edasises loomises ta peaaegu ei osalenud. Võib-olla halvas teda see, et ühisprojektis sai ta kõige vähem. Kuid see oli õiglane. Lõppude lõpuks oli peaaegu kogu stuudio ja looming minu peal. Ja Lyokha oma “Paadimehega” oli tugev mootor. Korraks soovitas Lebedinsky jäädavalt Kapa ühisprojektist täielikult välja arvata, kuid siis keeldusin seda kindlalt tegemast (ma ei tea nüüd, kas ma tegin õigesti?). Ma isegi arvan, et kui ma poleks Kapa eest seisnud ja oleks Lyokha teda üle elanud. siis keegi isegi ei märkaks mingit asendamist. Koos populaarsusega tuli ka raha. Ja nende taga hakkasid suhted meeskonnas halvenema. Lõpuks sain aru, et projekt Lebedinskyga on hukule määratud. Sel ajal töötas meiega uus direktor Aleksander Levin. Ta tuli ühisprojekti juurde algusest peale. Arvan, et tänu temale viibisid projekti Vene suurus ja professor Lebedinsky turul veel kuus kuud.

Kui ma mõistsin, et meie tandem hakkab lagunema, otsustasin hakata kirjutama uusi laule "Suurusele". Nii et esimene salvestatud lugu oli pala "Like this". Kuid meie jaoks oli veel üks probleem - solisti polnud. Niisiis, 1997. aasta talvel olime ringreisil Novosibirskis ja pärast kontserti jõudsime ühte ööklubisse. Mõnu ajal hüppas paar välja tantsupõrandale ja hakkas keerutama mingit fantastilist tantsu. Tüdruk kandis “hullu” rohelist parukat (mingil põhjusel otsustasin, et see on tema juustega ja tõenäoliselt ostis ta selle mulle isiklikult). Pärast nende esinemist läksin tagaplaanile ja leidsin poisid. Ütlesin tüdrukule, et kui ta on Peterburis, siis lase tal mulle helistada, ehk saaksime koos töötada. Tüdruk oli meie teine \u200b\u200bsolist Julia Kosheleva ja tema partner, grupi HI-FI tulevane solist on Mitya. 1998 jälle kõik. Video laulust "Like this". Raadio "Evopa +" laul "Fly" palavas pöördes. Kuid siis seostati meid kõiki ainult Lebedinskyga ja publiku kontsertidel karjusid nad pidevalt: “Kus on professor?” Ja ma ütlesin: “Ma ei tea.” Samal aastal ilmus album "Dancing?". See oli esimene minu isiklikus stuudios salvestatud toode. Ostsin kõik instrumendid kontsertidelt teenitud raha eest. Tõsi, kaks aastat tagasi hakkasid minuni jõudma kuulujutud, et Kapa nimetab seda stuudiot pooleks enda omaks, kuid see pole tõsi. Ostsin kõike kuni viimase kruvini kontsertidelt teenitud raha eest. Kutsusin teda stuudioks "LOTOS" ja sellest ajast peale, mida ma tegin soolona ilma Capata, nimetasin toodet LOTOS. Kui vaatate rühma autoriõiguse katalooge, märkab iga tähelepanelik inimene kummalist asja. Peaaegu kõik laulud: muusika autor: Bondaryuk, sõnade autor: Kopotilov. Selle nähtuse seletus on järgmine, peaaegu alati andsin autoriõiguse ühingutes olevate laulude kohta andmeid minu enda poolt ja mul oli ebamugav võtta autorlus täielikult enda jaoks. Fakt on see, et 95 protsenti projekti muusikast oli minu oma. Ja laulusõnad Kapaga kirjutasime peaaegu alati. Kuid nii, et ta ei tundnud end „mahajäetuna”, ütlesin autori teoses: „Kirjutage” Bondaryuki muusika, Kopotilovi sõnad. ”Neis lugudes, kus ma olen teksti autor, tähendab see, et Kapa ei teinud selles töös midagi. Kapu stuudiosse “kutsumine” muutus keerukamaks ja selle tulemusel tulid teised inimesed, teised kaasautorid “sisse.” Tekib loogiline küsimus, miks ei võiks ma kõik üksi töötada? Ma lihtsalt arvasin, et siis loovus, kui te olete “rühm”, on kollektiivne teema. Ma vajasin just sõbra, kolleegide või kolleegide õlga. Jah, ma ei nõudnud midagi erilist. Mul oli stuudios diivan ja peaaegu ainus, mida vajasin, oli mingi reaktsioon. Siin on meie tollane ligikaudne dialoog: “Tavaline?”, Capa: “Tavaline.” Miks see juhtus? Võib-olla on selles süüdi minu hüperaktiivsus. Ja Capal lihtsalt polnud aega. Võib-olla see on nii. Kuid ma uskusin siis siiralt ja nüüd arvan, et iga stuudios veedetud minut on kasulik nii kogu projektile kui ka teile isiklikult. Ma vist nõudsin siis Capa käest liiga palju, aga teate, kuidas: "ma nimetasin ennast koormaks, ronin selga."

Järgmine oli album "650" .Minu arvates on see kaubanduslikult kõige edukam toode. Sellele järgneb "650.2", lihtsalt kordusväljaanne, lisaks paar uut laulu. Veel edasi. Hakkan üldse projekte tegema ilma Capata. Esimene selline projekt "MATRiX" 10 laulu koos Rodion Chistyakovi ja Pavel Yeseniniga. Teen tihedat koostööd Volodini ja tema projekti "Mitte mänguasjad" 14 looga. Tanya Bulanova album "Kuldne aeg" 10 laulu. Albert Assadulin, Zhanna Aguzarova, Alla Dovlatova. Lisaks album "Vene suurus" "OUT". Valmistatud koostöös Rodion Chistyakoviga. Album "GDP" on peaaegu täielikult Denis Afanasjevi kaasautor. Kopotilov praktiliselt ei osalenud projekti TsUZAMEN loomisel. Minu viimaste aastate töö apogee, pean grupi aastapäeva 13-aastaseks. Olin kogu kontserdi produtsent ja korraldaja. Kontserdil osalesid Dima Nagiev, professor Lebedinsky, Sveta, Külalised tulevikust, CHIZH, Yulia Savicheva, Irakli, Tanya Bulanova jne. Terve kontserdi filmis lavastaja Sasha Igudin. Tahan märkida, et kõik artistid esinesid tasuta. Ainult võib-olla küsis Dima minult: “Kui palju me saame?” Vastasin siis südames, et ainus, kes selle raha saab, on “Suurus”. Kuid meelt parandama ei pidanud oma lubadust. Maksta polnud lihtsalt midagi. Ma ise pole sentigi saanud, kuid arvan, et on ebatõenäoline, et nad mind siis uskusid (kuid see on nende õigus). Kujutage siis ette minu üllatust, kui umbes 3 kuud tagasi nad mulle helistasid ja ütlesid: "Ja Kapa on Moskvas ja müüb filmi teie 13. sünnipäevast." Noh, mida ma võin öelda, hea kaaslane. Isegi nii ma osalesin. Kes tahaks rohkem mainida? Noh, muidugi ELA. Sama Lebedinsky tutvustas mulle Elyat. Ta oli teda juba pikka aega tundnud. Ta laulis kuidagi tema stuudios. Nii et kui ma "tegin" laulu "Inimene on koera sõber", tuli Elya Lyokhasse külla ja ma palusin tal selles laulus laulda. Ta tegi siis head tööd. Mäletan, et pakkusin talle isegi siis Razmerisse tööd, kuid naine keeldus, ütles, et lahkub aastaks aastaks Jaapanisse. Noh, kui fraktsiooni järgmine "liige" lahkus meist skandaaliga. Jälle tekkis küsimus uue laulja kohta. Mul on küll mõned tuttavad Diana ja Vadik, head poisid, aga see ei puuduta neid. Ja selle kohta, et nende tütre Bella sünnipäeval kohtusin jälle, kes te arvate? ELU. Noh, muidugi, meie pikaajalise kogemuse mäletamine ja hea koostöö pakkusid talle loomulikult tööd. Elya ütles, et mõtleb. Noh, paari päeva pärast olin nõus. Ma ei saa öelda, et see oli lihtne. Salvestasime just Booms Booms'i plaati. Muide, plaadi nimi on ka minu, nagu ka kõigi eelnevate nimi (lihtsalt juhtus ajalooliselt, et tulin välja rühma nimega, peaaegu kõigi lugude ja albumitega (ärge loe seda praalimiseks). Niisiis, kujutage ette Elu: meest, kes töötas pikka aega muusikakoolis kes töötasid Jaapanis, st esitasid eranditult folk'ile "lähedasi" laule, langeb järsku tehnobändi. Kas olete esitanud? Nüüd. Ja kui te kuulete esimest Elyaga salvestatud plaati, juba mainitud "Booms-Booms", siis ilmselgelt see kõik kuule. töötada Elya lauljana. Isiklikult arvan, et Elya leidis end alles 2002. aasta albumil "Sausage Me".

Kuid siis saabus hetk, kui sain aru, et mul on vaja midagi ära teha. "Suurus" hakkas minu arvates "painutama". Nähes Capa alt minu suhtes adekvaatset suhtumist, hakkasin oma tundeid Elyaga jagama. Ja ta sai temalt, nagu mulle toona tundus, sajaprotsendilise toetuse. Rääkisin vajadusest midagi põhimõtteliselt muuta, et pole enam „rühmi“ ja et ma ei saa töötada inimestega, kes tulevad minu suunas ägeda vihkamisega piirneva vihkamisega. Ja et sõbraliku (jah, mulle piisas sellest ja lihtsalt kaaslusest) asemel jäi järele vaid tarbija: “PÄEV-PÄEV”. Ütlesin Eleale, et tahan lõpetada oma loomingulised suhted Capaga.

Ütlesin talle, et on vaja minna Moskvasse, sest seal oleks minu arvates töö efektiivsus mitu korda suurem. Elya vastas mulle, et ta kaalub grupist lahkumist isegi isiklikel põhjustel. Ta küsis, kas kavatsen temaga jätkata koostööd. Kinnitasin soovi temaga koostööd jätkata (tegelikult ka seda, mida tegin). Lubage mul teile meelde tuletada, et 2005. aasta aprillis (see tähendab, et ma polnud 4 kuud Kapaga koos töötanud) esinesime koos Lebedinskyga Olympic Ale's “Aasta pomm” ja see kõik kandis nime “Vene suurus” ja professor Lebedinsky. Tõsi, siis pärast kontserti toimus Elya, Lyokha ja minu vahel epohhiline vestlus. Rääkige sellest, kui palju kogu sama El saab minu ja Lyokhaga töötamise korral. Ma ei räägi kõiki blah blah blah, kuid me ei leppinud püsivas töökohas rahaliselt kokku (minu arvates pakkusime Eleat piisavalt, vähemalt rohkem kui ta sai vanas "Suuruses"), kuid nõustusime jätkama sessioonil töötamist ja jääge sõpradeks. Kuidas see lõppes, teate ilma minuta. Lõpetasin need read ja mõtlesin, aga mul polnud kedagi jätta, peaaegu kõik, kellega mul olid suhted viimase 10 aasta jooksul, olid minust "lekitatud". Tead, see on raske, kuid tõenäoliselt on see kasulik, kui kohutav see on. Kedagi ei jäetud. Peaaegu kõik, kellega ma sõbrad olin ja lihtsalt ühel või teisel viisil rääkisin, näitasid ennast. Võib-olla on vaja perioodiliselt korraldada „audit”. Siis saate täpselt teada, kes on kes. Ma kaotasin paar inimest, kuid leidsin palju muud. Ja tänan teid kõiki, et kõik teie sõnad on kurjad ja head, kuid see tähendab, et mitte ainult mina ei ole ükskõikne juhtumi saatuse suhtes, millele ma peaaegu kogu oma elu andsin. TULEMUSED: Capa ja Elya kraapivad riiki, lauldes vineeri all, mis pole mitte ainult see, mida ma tegin, vaid ka kirjutasin ja salvestasin. Muide, vestlus, kus Kapa väidetavalt kõik laulud ära kiskus, on täielik jama. Siin on loogiline paigutus. Esiteks rääkisin temaga ja suvel ähvardas ta mulle neid laule saata, ei saatnud midagi ja teiseks, et laulude laulmiseks peab teil olema kas miinuslaul, millest mõned andsin talle tema soovil paar aastat tagasi. Ta palus mul need Internetti postitada. Või mõne laulu seadistuse, mul on need kõik (seaded), aga Kapa? Ja kolmandaks, miks seda teha? Nii lihtne on sind lollitada. Kui paljud teist saavad kontserdil aru, et see on vineer, on ühikud, ja ülejäänud ütlevad: “Siin on see vana“ Suurus ”, kõik on nagu varem.” Aga keerake pea peale, teid lollitatakse. Ma nägin nende etenduste filmimist. Ma tahan öelda: "Poisid, mul on teie pärast kahju." Kahju on sellest vaesest fänniklubi poisist, kes üritab mind parodeerida, kahju Elyast, kes ilmselt ei maga öösel häbiga (ma loodan), kahju on Kapuist, kes arvab, et võitleb minuga, aga tegelikult võitleb iseendaga. Ja muidugi, vaene Borisov, kes sattus levitamise alla lihtsalt seetõttu, et kogu aeg, mis me temaga koos töötasime, oli usaldusväärne kontsertheli.

P.S. See on üllatav. Hiljuti kellelegi ümber jutustades teadsin kogu "Suuruse" kogu lugu äkki, et olen ise oma "õnne" looja. Tõin Kopotilovi Peetrisse, tulin välja rühma nimega, kõik oli salvestatud minu stuudiosse. 13 aastat olin rühma esimees. Laulsin rühmas kõiki tonaalseid meessoost osi, tõin rühma Markovi, peaaegu kogu oma rühma muusikalise loovuse, pakkusin Kopotilovi tema tüdruksõbrale Yastrebovale kontserdijuhi rolli. Kui olin lõpetanud selle kõige loetlemise, sain aru vanasõna tähendusest: "Tee põrgusse on sillutatud heade kavatsustega." P. P .S. Proovisin nii palju kui võimalik kokku võtta kogu rühma ajalugu. Võiks detailides midagi segamini ajada, aga põhimõtteliselt see nii oli.

Vitya Bondaryuk

***
Projekti suurus :: Arina

2.
Noor tantsija Arina lähenes saatele "SUURUS". Legendaarse grupi "Vene suurus" koosseisus toimusid jälle muudatused. Olles mitu aastat tagasi oma vara jagamise läbi elanud koos endiste kolleegidega, lõi kogu “PP” muusika ja tekstide autor Victor Bondaryuk uue meeskonna nimega “SIZE” _projekt. Ja mitte nii kaua aega tagasi liitus oma kompositsiooniga noor solist Arina. Tema saabumisega sai rühm nime ARINA ja "SIZE" _projekt.

Viktori ja Arina tutvus toimus suurel üleriigilisel kontserdil "Olümpias", kus esines Russian Size. Sõber kutsus Arina üritusele tantsijaks. Siis ei kuulnud tüdruk kunagi ühestki "Suurusest". Kuid tema kogemused tantsimisel olid selleks ajaks tohutud. Alates 6. eluaastast tantsis Arina kodulinna kõikvõimalikes stuudiotes ja koolides. Tüdrukul õnnestus ühendada naabruses asuvate poistega tantsutunnid ronimisaedadega. Keegi vanemate õpetajatest ja tuttavatest ei osanud ette kujutada, et nurgelisest Arinast, kelle nimi tõusis vanemate koosolekutel pidevalt ainult negatiivses kontekstis, saab seksikas noor daam. Ja ükskord peksis Arina klassikaaslase kohvri maha. Pealegi tegi ta seda intellektuaalse mõttevahetuse kuumuses selle üle, mis on lahedam - mopeed või mootorratas. Üldiselt oli Arina ümbruses olijate silmis tatarlastest halvem. Kuid oma kirgliku tantsimise järele pööras ema kõigi oma mittelapselike kihvade poole silma. 17-aastaselt mõistis Arina, et edasine areng on võimalik ainult Moskvas, nii et ta langes oma kultuuri- ja kunstikolledžist välja ning läks pealinna.

Pärast pikka kopikatööd 3 kopikat - lava, mille läbivad kõik, kes tulevad Moskvasse oma unistuse saamiseks -, hakkas Arina tantsima parimates Moskva klubides. Paralleelselt osales ta erinevatel iludusvõistlustel ja show'del, mille kõrgus 1m 68 cm oli tõesti väga edukas. Üldiselt tundis ta Vene suurusega muusikutega kohtumise ajaks end pealinnas üsna hästi, ehkki modellikarjäär ei õnnestunud. Kuid kohtumine riietusruumis "Olympic" on muutunud ülioluliseks. Victor koos muusikutega sõitis aeglaselt olümpiani, samal ajal kui Arina juba enne esinemist soojendas ja laulis (!).

Harjumine hummida, justkui tantsuga kaasas käies, jäi Arinale kolledžist. Õhtuti kordas ta oma toas kodus, et ta oli läbi käinud materjali läbi teinud, ja hilise aja tõttu polnud muusikat võimalik sisse lülitada. Sel hetkel sisenes Victor riietusruumi. Ta kuulis Arina koridorist laulmas ja arvas alguses, et nad peaksid ruumi jagama mõne tüdrukugrupiga. Ja üldiselt mitte eriti ärritunud. Riietusruumis nägin aga ainult Arinat - teised tantsijad jooksid kardinate tagant kontserti vaatama. Nii toimus rühmas tulevaste kolleegide tutvumine. Muidugi pidi Arina leidma vokaaliõpetaja, et õpetada meisterlikkuse saladusi. Kuid Victor tunnistab, et solist polnud Vene Suuruse "kuldses" koosseisus isegi parem.

Arina sõnul aitab jooks tal lõdvestuda stressirännakust ... jooksmine! Iga päev jookseb ta umbes 10 km, mis koos oma armastusega maiustuste vastu on suur pääsemine. Toit on nauding, väidab Arina. Kuid veelgi toredam on näha, kuidas teie kilogrammid sulavad jooksulindil. Veel üks Arina lõõgastumisviis, mis tema enda sõnul on, on ostlemine. "Ma olen kohutav asjatundja," ütleb Arina, "veedan palju aega Moskva butiikides matkates. Jätan suurema osa oma teenustasudest sinna! ”Arina, muide, lisaks laiale garderoobile on tohutu aluspesu kollektsioon tänu tema puudutavale naissoost kiindumusele kaunite kallite asjade vastu.

2007. aasta augustis tehti video laulust “Mina ja sina”, mille on kirjutanud Victor, noortesarja “Helen and the Guys” pealkirja põhjal.

Klipp pöörati RTR-i, Muz-TV, Pealinna ja RU.TV vahendusel.

Nüüd töötavad muusikud uue albumi kallal. 2009. aasta novembris tegi värskendatud meeskond video laulust "Apelsinimahl".

Noor tantsija Arina lähenes saatele "SUURUS". Legendaarse grupi "Vene suurus" koosseisus toimusid jälle muudatused. Olles mitu aastat tagasi koos oma endiste kolleegidega läbi elanud “vara jagamise”, lõi kogu “PP” muusika ja tekstide autor Victor Bondaryuk uue meeskonna nimega “SIZE projekt”. Ja mitte nii kaua aega tagasi liitus oma kompositsiooniga noor solist Arina. Tema saabumisega sai rühm nime ARINA ja “SIZE projekt”.

Viktori ja Arina tutvus toimus suurel üleriigilisel kontserdil "Olümpias", kus esines Russian Size. Sõber kutsus Arina üritusele tantsijaks. Siis ei kuulnud tüdruk kunagi ühestki "Suurusest". Kuid tema kogemused tantsimisel olid selleks ajaks tohutud. Alates 6. eluaastast tantsis Arina kodulinna kõikvõimalikes stuudiotes ja koolides. Tüdrukul õnnestus ühendada naabruses asuvate poistega tantsutunnid ronimisaedadega. Keegi vanemate õpetajatest ja tuttavatest ei osanud ette kujutada, et nurgelisest Arinast, kelle nimi tõusis vanemate koosolekutel pidevalt ainult negatiivses kontekstis, saab seksikas noor daam. Ja ükskord peksis Arina klassikaaslase kohvri maha. Pealegi tegi ta seda intellektuaalse mõttevahetuse kuumuses selle üle, mis on lahedam - mopeed või mootorratas. Üldiselt oli Arina ümbruses olijate silmis tatarlastest halvem. Kuid oma kirgliku tantsimise järele pööras ema kõigi oma mittelapselike kihvade poole silma. 17-aastaselt mõistis Arina, et edasine areng on võimalik ainult Moskvas, nii et ta langes oma kultuuri- ja kunstikolledžist välja ning läks pealinna.

Pärast pikka kopikatööd 3 kopikat - lava, mille läbivad kõik, kes tulevad Moskvasse oma unistuse saamiseks -, hakkas Arina tantsima parimates Moskva klubides. Paralleelselt osales ta erinevatel iludusvõistlustel ja show'del, mille kõrgus 1m 68 cm oli tõesti väga edukas. Üldiselt tundis ta Vene suurusega muusikutega kohtumise ajaks end pealinnas üsna hästi, ehkki modellikarjäär ei õnnestunud. Kuid kohtumine riietusruumis "Olympic" on muutunud ülioluliseks. Victor koos muusikutega sõitis aeglaselt olümpiani, samal ajal kui Arina juba enne esinemist soojendas ja laulis (!).

Harjumine hummida, justkui tantsuga kaasas käies, jäi Arinale kolledžist. Õhtuti kordas ta oma toas kodus, et ta oli läbi käinud materjali läbi teinud, ja hilise aja tõttu polnud muusikat võimalik sisse lülitada. Sel hetkel sisenes Victor riietusruumi. Ta kuulis Arina koridorist laulmas ja arvas alguses, et nad peaksid ruumi jagama mõne tüdrukugrupiga. Ja üldiselt mitte eriti ärritunud. Riietusruumis nägin aga ainult Arinat - teised tantsijad jooksid kardinate tagant kontserti vaatama. Nii toimus rühmas tulevaste kolleegide tutvumine. Muidugi pidi Arina leidma vokaaliõpetaja, et õpetada meisterlikkuse saladusi. Kuid Victor tunnistab, et solist polnud Vene Suuruse "kuldses" koosseisus isegi parem.

Arina sõnul aitab jooks tal lõdvestuda stressirännakust ... jooksmine! Iga päev jookseb ta umbes 10 km, mis koos oma armastusega maiustuste vastu on suur pääsemine. Toit on nauding, väidab Arina. Kuid veelgi toredam on näha, kuidas teie kilogrammid sulavad jooksulindil. Veel üks Arina lõõgastumisviis, mis tema enda sõnul on, on ostlemine. "Ma olen kohutav asjatundja," ütleb Arina, "veedan palju aega Moskva butiikides matkates. Jätan suurema osa oma teenustasudest sinna! ”Arina, muide, lisaks laiale garderoobile on tohutu aluspesu kollektsioon tänu tema puudutavale naissoost kiindumusele kaunite kallite asjade vastu.

2007. aasta augustis tehti video laulust “Mina ja sina”, mille on kirjutanud Victor, noortesarja “Helen and the Guys” pealkirja põhjal.

Klipp pöörati RTR-i, Muz-TV, Pealinna ja RU.TV vahendusel.

2008. aastal andsid muusikud välja albumi “Volume Limit” ning hittparaadide edetabelid täiendati lugudega “Don’t drop” ja “Closer”. 2009. aasta novembris tegi värskendatud meeskond video laulust “Apelsinimahl”.

Russian Size on Venemaa popmaastiku kollektiiv, kes tegeleb elektroonilise tantsumuusikaga. Rühma peetakse üheks klubipeo pioneeriks.

Loomise ja kompositsiooni ajalugu

Kui “Vene suuruse” elulugu on täpselt alanud, ei oska isegi selle osalejad vastata. Grupi asutajad, sõbrad Kostanayst, Viktor Bondaryuk ja Dmitry Kopotilov, asusid tagasi 80ndate keskpaika - õppisid muusikariistu, proovisid laule kirjutada. Poisid mängisid erinevates meeskondades - “Captain Cooper”, “Oracle”. Kui ta 1988. aastal muusikutega ühines, kellest hiljem sai üsna tuntud esineja, kutsusid nad “patoloogiaosakonda”.

Vene suuruse nime all hakkas grupp esinema alates 1991. aastast, pärast seda, kui Dmitri ja Victor kolisid Peterburi. Aasta hiljem kuulati nende laule “Täht sulab üle linna”, “Ma kutsun sind rõõmuks”, “Batman” kõigil tantsupõrandatel. Grupi algperioodi muusika ja tekstide autor oli Kopotilov.

Muutusid ka kollektiivi koosseis: liitusid klahvpillimängija Dmitri Khil ja kitarrist Aleksander Tyurin, lühikeseks ajaks lahkus ta Saksamaale, kuid Bondaryuk naasis. “Vene suurus” ilmus ka tantsusaatega, millest siiski peagi loobuti, kuid järele jäi vaid üks tüdruk - Angela Kuznetsova. Nii et meeshäälte kõla lahjendas naisvokaali. Hiljem asendas teda Svetlana Kunitsyna.

Novosibirskis ööklubis kohtusid esinejad Julia Koshelevaga. Tüdruk pani grupi numbrite vahele koreograafilised sidemed ja sai peagi "Vene suuruse" nägu. Kuulujuttude kohaselt lahkus Julia solvunud lavastaja Alexander Levini pärast, kes ei lubanud tal peigmeest endaga kontsertidele viia.

2000. aastatel jätkas rühmitus esinemist, kuid asutajate erinevused tegid oma töö. Selle tulemusel vallandasid Kopotilov ja Bondaryuk võitluse autoriõiguse eest. Dmitri mõistis hukka õiguse esineda nime all "Vene suurus" koos uue muusiku Igor Lutsenkoga.

1995. aastal oli käes esimene magnetoalbum nimega "Yu-A-Yu". Klipi pealkirja palale “Batman” pildistas grupi “Tuul” klipi “Tiivad” autor Boris Dedenev.

Koos professor Lebedinskyga andis “Russian Size” välja paar albumit koos vanade Nõukogude ja välismaiste hittide koomiliste uusversioonidega, näiteks “Blue-Blue Frost”, “Suveniir”, “Viimane aeg”.

Albumi Meow kompositsioonid, nagu esinejad ütlevad, komponeeriti ja lindistati öösel. Plaadi andis välja üks suurimaid ja vanemaid Vene plaate Soyuz Studio kontor.

Laul "Kaabel ja arvutid" oli inspireeritud legendaarsest filmist "Solaris", "Sõprus" kandis algselt nime "Armastus" ja väidetavalt pole stuudios teada, miks ehmunud produtsendid loo ümber nimetasid. Muusikud salvestasid kompositsiooni “Ja taevas Pokrõškin” 9. mail ja pühendasid selle II maailmasõja piloot-ässale Aleksander Pokrõškinile.

Pärast albumi “Tants?” Ilmumist said Euroopa, Iisraeli ja USA venekeelsed elanikud teada grupist “Russian Size”. Muusikalehtede kirjutades, arvestades Interneti puudumist postsovetlikus ruumis, toimetati grupi looming välismaistele fännidele "otse kassettidel". Aleksander Solokha töötas video “Like This” kallal, filmides video jaoks.

Vykhodi album on lindistatud koostöös Mustvalge duett liikme Rodion Tšistjakoviga, Uplifting Airflows koos kitarristi Denis Afanasjeviga, hüüdnimega Bucks, Kostanay rokkbändi Orphan liige. Album “Järgmine” sisaldab populaarsete nõukogude filmide “Ükskord armastusest”, “31. juuni”, “Tsirkuse printsess” heliliinide kaaned.

Aastate jooksul on "Vene suuruse" kõla muutunud, kohanedes moesuundadega. Lauludes ja instrumentaalsetes kompositsioonides kõlab transs, house ja downtempo, nagu ka albumil “Exit”, “Me Vorst” kantakse hõimumaja stiilis. Varastes intervjuudes ütlesid Dmitri ja Victor, et neile meeldib olla “sünteetiline, elektrooniline, mõistlikult popp”, kuid nad pidasid lolliks ühe žanri järgimist. Ja DJ Aleksey Tsvetkov (DJ TsvetkoFF) ning kes esinesid pseudonüümi Light all. Mõni koosloomingu vili sisaldub albumil “Tsyzamen”.

2010. aastal ilmus "Vene suuruse" kõige mahukam ja seni viimane album - "Kuulake!" Fännide tähelepanu köitmiseks korraldasid muusikud pala "Records" remikside konkursi. Kahe võitja kompositsioonid sisalduvad albumi ametlikus väljaandes.

Vene suuruse rühm nüüd

Vene Suurusgrupp on oodatud külaline erineva suurusega üritustel eesliitega “retro”, mis toimuvad nii Venemaal kui ka välismaal. Teated sotsiaalvõrgustikes annavad tunnistust meeskonna intensiivsest turnee ajakavast 90ndatest